PG电子- PG电子平台- PG电子官方网站印象深刻的镜头挺多的，比如海洋效果，好多观众说在电影院看觉得海洋效果特别写实，甚至有老外怀疑是真实拍摄的海水。其实做效果的时候，团队前前后后制作了将近一年，从设计海水造型开始，细节要求就多得超乎想象。很多在电影院一闪而过的画面，里面有非常多雕琢的细节。比如海洋与海底龙宫接触地方的水花衔接，海水倒灌时上扬的弧度，水花上的水雾与交接处的水雾，以及海洋表面竖状纹理，两股洋流对撞产生的持续翻涌浪花，水流旋转等动态细节等等，每一个动作、每一道纹理，都历经无数次测试与修改。

　　为避免“众包式混乱”，我们设定了严谨的特效制作流程，比如虚空裂口特效，岩浆喷涌、云、海洋等元素，我们会在内部先做好技术规范，打造特效工程，针对不同景别，有不同精度考量：近景精度高一点，细节很多，岩浆很多，中景相对来说精度低一点，远景则用贴图，不做实时模拟。主创团队负责视觉开发，提前做好测试，形成完善方案后，分发给各地公司，他们直接套用文件就行，这样确保了特效效果统一，也极大降低了沟通成本。这只是工程方面的流程，技术规范方面，我们制定了特效白皮书，涉及到文件的制作方法、命名规则以及流程标准等等，各团队按统一的标准执行，后续我们还会回收工程，以便能够复用，或者分发其他团队，让所有参与团队都保持在一个水平上。

　　其实这样的管理模式并非创新，但在《哪吒 2》中运用到了极致，很大一部分相当于技术开源，我们将电影中的技术共享，其他团队使用后能获得一些提升，即便未来制作其他动画电影也可借鉴。这种模式对中国动画的工业标准化和流程化肯定是有启示的。从技术层面看，它促进了技术迭代，让大家能学习到更多工具思路；从行业规范角度，特效白皮书为行业提供了标准化参考。即便不同团队使用不同工具，也能依据此标准，在未来项目应用中学习相关规范，推动整个行业进步。

　　这还只是初步成果，就是这个特效终于有了可操作的苗头，但又涉及到2亿人的计算量堪称巨量，且在海浪制作中要保持体积感，呈现出实体化的明暗面，这样才能让画面饱满。然后我们在人物身上又添加金光、黑色拖尾，使特效更立体。完成这些效果后，导演又提出新要求，在两军对撞画面中加入红色血液飞溅，以及黑色与金色碰撞出红色血液的奇特视觉，还有刀光剑影、兵器闪光等细节，每个细节都逼近极致……前后经过无数次尝试打磨，才有了电影中呈现的震撼效果。

　　但他想要的效果，往往无法通过现有单环节配合实现，需要多模块群策群力。以哪吒从穿心咒上撕裂的场景为例，他对每个肉块、每根穿心咒伸出来的长短，以及穿心咒与皮肤接触时肉翻起来的细节，乃至哪吒被穿心咒阵列攻击后肉块的分布，都有明确的要求。其实很多特效制作更偏物理，比如火焰动态等是流体计算的自然动态，但饺子的要求是，这些动态轨迹要能被精准控制，这就倒逼团队在工作流程上形成了多环节配合交叉工作的思维。具体操作中，哪吒撕裂下来的肉块，是动画师用手一个一个摆上去的，摆好后特效团队再添加随机效果，加入岩浆、钢水血液、火焰拖尾等。这对制作公司和内部团队都有启发，抛弃原本工业产线单线条的思维模式，从多环节角度考虑，将复杂效果拆解，化繁为简，一步一步再去实现。

　　在技术实现上，国内特效已基本达到国际一线水平，一些特效作品在海外也备受称赞。在原创特效方面，想法和实际应用没问题，但特效制作高度依赖图形学、动力学等物理模拟算法，而这些底层技术我们确实稍逊一筹。更具体一点地说，由于特效行业薪资水平并非特别高，难以吸引顶级院校人才来开发软件，改变这一现状并非易事。不过，已经有令人欣喜的地方，我知道有一款国内公司自主研发的特效软件，被好莱坞众多特效公司采用，还荣获过艾美奖最佳技术奖。

　　石超群：西安作为历史名城，文化积淀足够深厚，给我们的创作提供了很丰富的素材，同时，高校众多，动画专业人才资源充沛。当然，还具备较低成本优势。实际上，数字怪兽已经在西安深耕八年了，《哪吒1》之后我的目标是让大家知道西北也有一家动画公司做得OK，而不是一片空白，但经过这几年发展，已吸引不少从北上广深回来的西安人或西北五省人，也催生了许多初创企业。希望数字怪兽在西安的动画产业中扮演领旗帜、带头人的角色，成为一家标杆企业。我们目前也正在与政府部门洽谈动漫产业集群的事，希望将西安现有的优质企业聚集起来，借助政府政策支持，让大家专注于动画创作。有了量的积累才可能引发质变，期待未来能产生爆点。西安的资源并不比成都差，找准锚点持续发力，相信本土动画产业也可以创作出诸如《大圣归来》《哪吒》等现象级电影。