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　　今年6月1日，是中国儿童艺术剧院建院70周年纪念日。70年来，无数艺术家在中国儿艺的舞台上，塑造了一个又一个光彩照人的角色；一代代儿艺人秉持“一切为了孩子”的宗旨辛勤耕耘，创造了儿童剧一个个辉煌的时刻。在这个特殊的日子即将到来之际，我们开设了“七秩·艺语”专栏，一同聆听那些年儿艺人的故事。

　　沈尧定，生于 1941 年，浙江镇海人。1960 年毕业于中央美术学院附中，1965 年毕业于中央戏剧学院舞台美术系设计专业，就职于中国儿童艺术剧院。中国戏剧家协会会员，中国美术家协会会员，中国儿童剧研究会会员，中国舞台美术学会常务理事，一级舞台美术设计师。

　　获原文化部颁发的设计奖，绘景奖，获全国儿童剧会演舞台美术设计一等奖，获中央戏剧学院首届学院奖，获国务院颁发的政府特殊津贴及“有突出贡献的艺术家”称号，曾设计《报童》《保尔·柯察金》《理查三世》《奇怪的 101》《花园街五号》《罗密欧与朱丽叶》《寒丹鸟的秘密》《圆明沧桑》《大清王朝》等话剧，儿童剧，舞剧，歌剧，芭蕾舞剧与电视晚会等五十余部。其中《乞丐与王子》《我也是太阳》的设计参加布拉格第七届，第八届国际舞台美术展，获“传统与现代相结合荣誉奖 ”，发表舞台美术设计论文《责在创新》，《理查三世的舞台美术设计》。《美与美的毁灭》等十二篇。个人艺术经历被载入《美术辞林·舞台卷》，《中国美术家大辞典》，油画作品多次参加国内外展览，并被收藏。

　　1965 年，我从中央戏剧学院舞美系毕业，被分配到了中国儿童艺术剧院。坦白说，在学校时，我排的都是“大戏”，压根儿就没搞过儿童戏，甚至自觉“没有什么儿童细胞”。但我与儿艺的缘分，也许在11 岁第一次看《小白兔》时就定下了。命运使然，我这个初出茅庐的青年人，在剧院一点点学，纵身扎进了儿童剧的舞台世界。

　　1976 年，周总理去世，全国人民陷入悲伤，为了纪念，剧院决定排演一部写总理的戏《报童》。编剧邵冲飞、导演朱漪，我做设计，加上另一位创作室的同事，一个《报童》四人创作组就成立了。我们“集体创作”，除了负责设计布景，我也要管服装设计。我们四个人关在一间屋子里，围着一张桌，大家一起讨论，一起创作，齐心协力，劲儿完全往一处使。

　　光在屋里蒙头创作不行，得去采风。当时剧目的立意切入点，是总理为皖南事变写的挽联“千古奇冤江南一叶，同室操戈相煎何急”，于是我们就到了重庆。我们参观周总理曾经工作过的曾家岩、新华日报旧址，到档案馆收集各种文字与形象资料。

　　白天采风，晚上回来我们就构思。为了把皖南事变在重庆的情况表现出来，我们初步设计了卖和新华日报的报童之间的矛盾，有了构思以后回来和剧院汇报，得到了领导认可后，我们又返回重庆进行第二次采风。这次采风，我们找到了当年真正当过报童的人，坐下来采访，把报童之间那些矛盾、细节一个一个抠出来。

　　这部戏的结尾是我建议的，那时编剧写到最后不知道该如何结尾。我提出了“以周总理带着报童走到群众中去散发新华日报，天空中一道霞光冲出乌云”的建议，被大家一致肯定并采纳。那时的创作组，不是说就只管自己的事儿，这几个人各有各自的分工，但一定要参与到总体工作中来。

　　那时的舞台布景全是画出来的，在采风时我就注意到在重庆都是顺着山坡搭起来的捆绑房，竹子木头支着，人走上去晃晃悠悠，简陋中透着一股子韧劲儿。我当时天天出去画速写，画那些房子、码头、街巷，一画就是好几十张。《报童》第一场刘记茶馆，我就把这种捆绑房做得高高的，从上往下压下来，一股山城的潮气和紧迫感就出来了。画这个布景时，我们还请了当时青艺的老手。布景大小跟舞台背墙一样，有个十几平方米。我们铺在地上打稿，涂大色块，干了以后抠细节，然后剪下来贴到网子上，一般三两天就可以画完一块，全部一共五六片软景。软景的好处是不那么占地方，还不会被表演区的亮度淹没掉，灯光打上去能变色，产生很多变化。

　　《报童》首演，可以说是轰动。观众大多是成年人，为了买一张话剧票，大街上连夜排队。王铁成饰演的周总理一出场，全场鼓掌，演出结束，大家哭成一片。这出戏一经演出，引起了轰动……

　　没想到我第一次独立担任设计的戏就这么火了。很多出版社想要出连环画，过来采访我；我在重庆画的速写，被拿到戏剧学院展览；人物造型在《戏剧报》上发了专版；整本戏的设计图也刊了出来。对我来说，更重要的是，在这部戏的创作过程中挺受教育。在给当时扮演报童的方掬芬设计服装时，我本想按生活里真实报童的样子做一件带条的短袖。方掬芬看了问我：“我能穿吗？”她当年快五十岁了，有点胖，个子矮，如此生活化的服装穿上去，人物感出不来。方老师的一句话我一直记着： “你不仅要有生活，还得让我能穿。”于是我改了方案，给她做了一件大披肩，整个身体全遮住，下头一件破裤子。这件事让我明白一个道理：服装不只是要符合角色，更要符合演员，两样都到位了，人物才能立起来。

　　《报童》火了以后，紧接着到了1979 年，为了国庆 30 周年，我们要排一部现代儿童幻想剧，叫《奇怪的 101》。这部戏请的是徐晓钟导演，他的想法非常多，也非常前卫。他否定了我多个活动平台的方案，坚持要一个整体平台，要能实现在舞台上随心所欲地转，快转、慢转、左转、右转，上面站十几个演员还得稳当。这种平台我见都没见过，有点懵，但也只能硬着头皮想办法。我们舞美队几十个人，天天在舞台上“玩”——没日没夜地动脑子，最后没想到还真让我们想出了办法——在舞台中心高起的位置，藏一个人，斜躺着，像骑自行车一样蹬踏板，带动多个大小不一的圆形轮子旋转，从而带动轮子上方舞台转盘转动。刚想到这个办法时，很多人表示怀疑，“你别异想天开，一个人推一个轮子，能够推几个人？”那怎么办呢？我想用机器、用遥控，可没那条件啊，况且临近演出了，“华山一条路”，只能用人，只能硬闯。

　　第一次测试的时候，舞美人员吴学良进去一蹬，轻得出乎意料。铝合金轻，轮子大，又是圆的，转起来比想象中流畅太多了。其实这个是利用了自行车动力原理和“力臂越长用力越小”的杠杆原理。导演看后非常满意说，“有了这个台子，戏成功了一半”，我心里那块石头才算落了地。

　　这个转台使表演富于鲜明的个性，它不仅与这台儿童科学幻想剧的风格相吻合，而且给舞台空间极大的灵活性与表现性。戏一开幕，一片大海，干干净净，什么都没有。演员一出场，平台开始转，少年宫的景，像长了腿似的就上来了，连贯性很好。在第四场海边的山洞里，通过转台的旋转，一会儿表现洞口，一会儿表现洞里，就像电影的摇镜头。通过导演对平台的充分使用，它表现人物内心世界的功能格外突出，达到了良好的戏剧效果。《奇怪的 101》正式公演时，著名导演舒强一个劲儿夸：“这个舞美设计好，干净，没有乱七八糟的东西。”对我来说，这确实是一次突破——竟然把从没见过的平台做了出来。而这个平台，不是舞美的附属品，它成了整个戏的一个角色，跟演员一起呼吸、一起运动。

　　后来我搞的戏多了，慢慢摸索出一点门道。要说我最喜欢哪个戏，得是童话剧《乞丐与王子》。这部剧改编自马克·吐温原著《王子与贫儿》，一个王子，一个乞丐，互换了身份，从而引发了很多意想不到的矛盾。这个戏绝不能用写实的办法创作，必须想一个新办法，既要符合儿童的欣赏习惯，还要有趣、梦幻。故事本身是一个错位的童话，那么，舞台空间能不能也错位？传统的做法，房子是立体实心的，天空是透的。我反其道而行，把 400 年前英国都铎王朝时期的教堂和建筑，截取一段分散在天空之中，然后给天空着色，让房屋、宝座等镂空。房子不在地上，有时候就在天上待着。我画完布景后一刀刀绞开，上面贴满金箔纸。灯光照射上去使得它不断变化，一会儿红、一会儿蓝、一会儿紫，整个舞台像万花筒一样在眼前变幻。如此，便创造了一个晶莹剔透，五光十色的舞台场面。既衬托了演员，又加强了童话剧的喜剧特色。最重要的是，这符合孩子的想象力，在他们的世界里，房子本来就可以在天上飞，色彩本来就是变幻的，他很容易就进去了，相信了。

　　做了一辈子儿童剧，我体会最深的就是：给孩子做戏，根本前提是符合他们的欣赏习惯和审美特征。要是说教，孩子立刻就受不了；要是灵动、有趣、梦幻、多彩，孩子容易入戏。儿童看戏跟成人完全不一样，他们高兴就会笑，伤心就会哭，无拘无束，真诚不做作，让人感动。毕加索说孩子就是艺术家，就是这个道理。我们做这行的人，有责任保护他们这些天性特质，而不是把他们培养成木头人。

　　中国儿艺是了不起的！七十年，它教育了好几代人。很多人告诉我，对善恶的感知就是从小时候看《马兰花》开始的。一个戏能够对一个人的人生起到作用，在别的剧院很少能看到的。儿童剧院的剧目一年能演出几百场，为什么？因为有观众在督促，孩子们喜欢，就反复来。我诚心地希望，我们中国儿艺能继续壮大，不断发展。更重要的是，一定要守住“儿童”这两个字。我们要不断去找儿童的特点，不要把儿童剧往成人戏上领。只有真正理解了孩子，守住了那份童心，我们的舞台才能永远开出像“马兰花”一样灿烂的艺术之花。